O logotipo é a cara de qualquer marca – A PRIMEIRA IMPRESSÃO É A QUE FICA! pois seu design é extremamente importante. Quando criado corretamente, um logotipo é um poderoso recurso para a marca do seu cliente. No entanto, a criação de uma representação visual eficaz de uma marca exige muito mais do que um design gráfico. Como qualquer linha de trabalho que envolve um conjunto de habilidades específicas, logo design requer muita prática e experiência para que ela seja bem sucedida; o CONHECIMENTO e a METODOLOGIA CIENTÍFICA é definitivamente o poder para qualquer designer gráfico. Por esta razão, nós esboçamos 12 cuidados essenciais para seguir a fim de projetar um logotipo eficaz.
1. TRABALHO PRELIMINAR É UMA OBRIGAÇÃO
Esboços preliminares (Raffing) são um primeiro passo importante na concepção de um logotipo eficaz. Estes podem ser tão simples como desenhos em papel e caneta ou rascunhos feitos usando um programa de vetor, como o Illustrator. A linha inferior é que você comprometer o resultado final se você se apressar, ou ignorar, esta etapa. Comece com 20 a 30 esboços ou idéias e, em seguida, ramificar-se para criar variações das idéias originais. Se nada parece funcionar, começar de novo e começar a esboçar novas ideias. Um designer gráfico eficaz vai gastar mais tempo neste trabalho preliminar do que qualquer outro passo no processo de design.
2. CRIAR EQUILÍBRIO
O equilíbrio é importante no design do logotipo porque nossas mentes naturalmente percebem um design equilibrado como sendo agradável e atraente. Mantenha o seu logotipo em relação mantendo o “peso” dos gráficos, cores, e tamanho igual em cada lado. Embora a regra de equilíbrio pode ocasionalmente ser quebrada, lembre-se que seu logotipo será visto pelas massas, não apenas aqueles com um olho para a grande arte, de modo que um design equilibrado é a abordagem
3. O TAMANHO IMPORTA
Quando se trata de design de logotipo, o tamanho não importa. Um logotipo deve ter boa aparência e ser legíveis em todos os tamanhos. Um logotipo não é eficaz se perde muita definição, quando reduzida para papéis timbrados, envelopes, e pequenos itens promocionais. O logotipo também tem que aparecer bem quando usado para formatos maiores, tais como cartazes, outdoors e formatos eletrônicos, como TV e na Web. A maneira mais confiável para determinar se um logotipo funciona em todos os tamanhos é realmente testá-lo sozinho. Note-se que a menor escala é geralmente o mais difícil de acertar , então comece a imprimir o logotipo em um papel timbrado ou envelope e ver se ele ainda é legível. Você também pode testar para processamento em larga escala, imprimindo uma versão do cartaz de tamanho em uma loja de impressão.
4. INTELIGÊNCIA DAS CORES
A teoria das cores é bem complexa, mas os designers que entendem o básico são capazes de usar a cor para sua vantagem. As regras básicas para manter em mente são: Use cores próximas umas das outras na roda de cores (por exemplo, para uma paleta de “quente”, use o vermelho, laranja e tons de amarelo). Não use cores que são tão brilhantes que são difíceis para os olhos. O logotipo também deve ficar bem em preto e branco, tons de cinza, e duas cores. Quebrar as regras, por vezes, está tudo bem; apenas certifique-se que você tem um bom senso e um bom motivo para criar o conceito! Sabendo como as cores evocam sentimentos e estados de espírito também é importante. Por exemplo, o vermelho pode evocar sentimentos de agressão, amor, paixão e força. Tenha isso em mente como você experimentar diferentes combinações de cores , e tentar igualar a cor para o tom geral ea sensação da marca. Brincar com cores individuais por conta própria é outra boa idéia. Algumas marcas são reconhecíveis apenas por sua cor distinta.
5. O ESTILO DEVE ATENDER O CLIENTE
você pode usar vários estilos de design ao criar um logotipo, e escolher o caminho certo, você deve ter alguma informação (BRIEFING) sobre o cliente e a marca. Uma tendência recente em design de logotipo é o estilo Web 2.0 com futuristas logos em 3D, com gráficos “borbulhantes”, gradientes e sombras. Este estilo pode funcionar bem para um site ou tecnologia empresa Web 2.0, mas pode não ser eficaz para outros tipos de marcas. Investigue seu cliente e seu público antes de começar o seu trabalho preliminar. Isso irá ajudá-lo a determinar o melhor estilo de design desde o início e salvá-lo de ter que voltar várias vezes para a prancheta.
6. TIPOGRAFIA ... CUIDADO!
Escolher o tipo de fonte certa e tamanho é muito mais difícil do que muitos designers iniciantes possam imaginar. Se o seu logotipo inclui texto, seja como parte do logotipo ou o slogan, você vai precisar gastar tempo classificando através de vários tipos de fontes – muitas vezes, dezenas deles – e testá-las em seu projeto antes de tomar uma decisão final. Experimente ambas as fontes com serifa e fontes sans-serif, bem como roteiro, itálico, negrito e fontes personalizadas. Considere três pontos principais na escolha de um tipo de letra para acompanhar o seu logotipo: Evite as fontes mais comumente utilizados, tais como Comic Sans, ou então o seu projeto pode sair como amador. Certifique-se a fonte é legível quando reduzida, especialmente com fontes de script (à mão). Uma fonte é o ideal, e evitar mais do que duas. considerar fortemente uma fonte personalizada para seu projeto. O mais original é a fonte, mais ela vai distinguir a marca. Exemplos de logos bem sucedidos que têm uma fonte personalizada são Yahoo !, Twitter e Coca Cola.
7. O OBJETIVO É RECONHECIMENTO DA MARCA
O ponto crucial da criação de um logotipo é a construção de reconhecimento da marca. Então, como você vai fazer sobre isso? Bem, isso varia de caso para caso, mas o objetivo com o logotipo é para a pessoa distinguir os elementos para chamar instantaneamente a marca à mente . Alguns exemplos disso são os logotipos para Coca-Cola, Pepsi, McDonald, e Nike. Apenas um vislumbre de qualquer um destes logos é tudo que você precisa para reconhecer as marcas. A chave para fazer um logotipo popular e reconhecível é combinar todos os elementos discutidos neste artigo: tamanho, estilo, cor, tipografia, e originalidade . Com vista para qualquer um destes durante o processo de design irá prejudicar a qualidade do seu design final. Examine o seu próprio logotipo e ver se ele atende a todos esses critérios. Um teste rápido para determinar se o seu logotipo é reconhecível o suficiente é invertê-lo usando qualquer software de design gráfico e veja se você ainda pode reconhecer a marca. Além disso, você deve espelhar o logotipo e ver se ele é facilmente reconhecível neste estado. Tenha em mente que os logotipos não são sempre vistos de frente em situações do mundo real , por exemplo, no lado de um ônibus ou um outdoor que você vê ao dirigir. Portanto, você deve certificar-se para ver o seu logotipo em todos os ângulos e garantir que ele é reconhecível a partir de qualquer direção antes de enviá-lo para o seu cliente.
8. DESAFIO A SER DIFERENTE
Para se destacar da concorrência, tem de se tornar um designer com um estilo distinto. Em vez de copiar um outro projeto ou estilo, tente ser inovador e se destacar da multidão. Então, como você pode ser diferente? Tente quebrar as regras de concepção e de assumir riscos . Experimente uma variedade de estilos para encontrar o que funciona melhor para o seu cliente. Experimente diferentes combinações de cores até encontrar um que faça seu design verdadeiramente original. Divirta-se com o programa de design que você usa, e mantenha o aprimoramento do design até que você sinta que você tem direito.
9. VÁ DEVAGAR COM EFEITOS
Adobe Illustrator, Freehand, Photoshop e outros programas de design gráfico são ferramentas extremamente poderosas e têm muitos filtros e efeitos que você pode aplicar ao seu logotipo, mas não se empolgue! Há um tempo e lugar para estas ferramentas poderosas, mas não é necessariamente criar um logotipo. Claro, jogando ao redor e ver se eles melhoram um logotipo é bom, mas basta lembrar que a simplicidade é a chave .
10. USE OUTROS PROJETOS PARA SOMENTE A INSPIRAÇÃO!
E por fim, o último cuidado para a concepção de um logotipo eficaz é bastante simples: não copiar o trabalho de outros designers! Enquanto não há nada de errado em ser inspirado por outros designers, copiar ideias ou o trabalho de outra pessoa é moralmente e juridicamente errado. Existem sites de galerias que permitem que você use imagens da arte do vetor, gratuitamente, com atribuições próprias sob a Licença Creative Commons , mas eu fortemente recomendo não seguir esta rota. Esses sites podem ser úteis para a obtenção de ideias, mas as vezes é melhor começar seu projeto a partir do zero e torná-lo 100% original.